モーツァルト音楽の選曲が卓抜な舞台「アマデウス」

　松本幸四郎主演・演出の舞台「アマデウス」（ピーター・シェファー作、ピーター・ホール１９７９年ロンドン・オリジナル版演出）が上演中だ。モーツァルト（１７５６－９１）と同時代に生きた作曲家アントニオ・サリエーリを主人公に、芸術における天才と凡庸の相克を描く。この傑作については既に高い評価と賛辞が多く寄せられているが、ここではこの劇中で流れるモーツァルトの音楽について考察してみたい。

　これまで国内外でモーツァルトを題材にした舞台はたくさん創られてきた。その劇中ではしばしば、モーツァルトの音楽が劇中歌もしくはアンダースコアとして使われている。しかし、舞台の演出効果を優先するあまり、物語中の時代と作曲年とが矛盾するケースが見られる。

　例えば、音楽座「マドモアゼル・モーツァルト」（小室哲哉作曲版）では、幼児のモーツァルトが、いわゆる「きらきら星変奏曲」（「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による変奏曲・ハ長調Ｋ２６５、１７７８年作曲）をピアノ演奏する場面がある。いかにも子供が弾きそうな曲で場面には似合っているものの、この時点ではこの曲はまだ作られておらず、モーツァルトがここで弾くのは実はおかしい。

　その点、「アマデウス」は劇中で流される曲の生成年と時系列とが、ものの見事に符号している。その上、音楽が卓越した劇的効果をもたらしている。使用曲はすべて戯曲で指定されており、作者のシェファーが考えに考え抜いて選曲したことがわかる。

　まず、３１歳のサリエーリ（幸四郎）が２５歳のモーツァルト（武田真治）と初めて会う１７８１年のウィーン。