【２０１１年　ミュージカル　ベスト５】 衝撃的だった「スリル・ミー」

　ミュージカル人気が相変わらず続き、多くの作品が上演された１年だったが、ブロードウェーの新作は１本も翻訳上演されなかった。それに代わって、オフブロードウェー発や、英米以外の国で作られた作品に佳作が目立った。以下、ベスト５を選んでみたい。

（１）「スリル・ミー」（ステファン・ドルギノフ脚本・音楽、栗山民也演出）

　観客席約１１０の小さな劇場、簡素な装置、演奏はピアノ１台、出演者もたった２人という小規模公演ながら、実に大きくて深い世界を紡ぎ出した。２００５年にオフブロードウェーで初演された作品。

　１９２０年代にあった少年誘拐殺人事件を題材にしている。インテリのゲイの青年「私」（田代万里生と松下洸平のＷキャスト）と「彼」（新納慎也と柿澤勇人のＷキャスト）のカップルは、凄惨な殺人事件を起こし、服役した。事件から３４年後、「私」への５度目の仮釈放審理委員会が開かれている。

　それまで、なぜ無関係な少年を殺害したのかと動機を問われても、「スリルを味わいたかったから」とだけ答えていた「私」は、初めて事件の真相を語り始める……。

　１９歳の「私」が再会した「彼」はニーチェの思想に毒され、超人的行為として犯罪に手を染め始める。専横でサディスティックな「彼」に引きずられながら、「私」も犯罪の片棒を担ぎ、ついには少年をあやめてしまう。

　「彼」によるモノローグの歌で少年を誘い出す場面が戦慄的だ。言葉巧みに連れてゆく甘言を歌にすることで、少年を舞台上に登場させることなく、おぞましい誘拐現場を観客に「見せて」しまうのだ。また、犯罪が発覚し、徐々に追い詰められてゆくさまを、「私」と「彼」が電話で通話するデュエットで表現するのも、ミュージカルらしい優れた工夫だ。犯行後の経緯を説明するだけではなく、おびえる「私」と、苛立つ「彼」の心理も同時に語っているからだ。

　やがて、「私」が現場に落とした物証のため、２人は逮捕・投獄され、しばらくして「彼」は獄中死する。

　この物語は一見、犯罪の真相を探るミステリーのように思える。ところがラストシーンで衝撃的などんでん返しがある。獄中で「彼」に明かした「私」の告白によって、「彼」と「私」の関係は一挙に逆転し、さらに物語の枠組み自体が実はミステリーではなく、愛の物語だったという劇的な反転がもたらされるのだ。劇を見始めた頃とはまったく違う風景が開けることに、私は驚倒した。

　作者のドルギノフはまだ２０代の新人で、これがオフブロードウェー第一作と聞く。音楽も高揚感からリリカルな情感、ざらついた感触まで多彩なメロディーを紡ぎ出し、才気を感じさせる。ただし、和音のつけ方にはバリエーションを持たせた方がよいと感じる部分がある。

　私は、松下×柿澤の若手コンビの公演を見たが、２人とも迫真の演技だった。松下は屈折した心理を陰影深く表し、柿澤は悪魔的な人格を見事に体現した。このコンビでの再演を望みたい。

（２）宝塚歌劇団雪組、ならびに男女共演版「ロミオ＆ジュリエット」（ジェラール・プレスギュルヴィック脚本・音楽、小池修一郎演出）

　シェークスピアの名作をミュージカル化したフランス発の作品だ。「ウエスト・サイド・ストーリー」のような大胆な置き換えはなく、基本的には原作に沿うが、宝塚版ではロミオとジュリエットを見守る「死」と「愛」のダンサーが登場し、男女共演版では携帯電話やハンバーガーの広告など現代の要素を混在させている。

　このミュージカルはなんといっても音楽がいい。物語の骨格がしっかりしていて、歌が良ければ優れたミュージカルになるというお手本のような作品だ。劇中のナンバーでは「いつか」「世界の王」「綺麗は汚い」「あの子はあなたを愛している」「エメ」「天使の歌が聞こえる」「ひばりの歌声」など、耳について離れないメロディアスな歌が多数あり、悲恋の世界にゆったりと身をゆだねられる。

　対立する両家の面々は統一した衣装をまとっており、スタイリッシュなダンスも見ものだった。