【２０１１年・日本映画産業を考える】（４）各映画会社、ビデオ市場の縮小、多すぎる公開本数

　前回に引き続き、今回も日本映画界に絞ってその産業動向を見ていこう。

　日本映画の興行成績を見ると、そこで目立つのは東宝・東映・松竹の大手だ。この３社に共通するのは、大規模な興行網を持っていることだ。その興行収入は、３社トータル６７作品で８５５．９億円となる。日本映画全体の興行収入が９９５．３億円なので、この３社だけで８６％を占める。

　中でも東宝は突出している。昨年の総興行収入は５９１．１億円だった。同社歴代最高だった一昨年の７４８．７億円からは２１％も落ち込んだが、それでも日本映画全体の５９．４％を占めている。

　近年の東宝は、同社・川村元気プロデューサーによる作品が意外なヒットを飛ばして注目されている。昨年も、川村による『モテキ』が興行収入２２．２億円の大ヒットとなった。この作品は、テレビ東京で一昨年に放映されたドラマのスピンオフだったが、ネットしている地方局も多くなく、視聴率もさほど高くはなかった。しかし、大根仁監督のテンポの良い演出や、挿入されるさまざまなサブカルアイコン、そして、モテない男に「モテ期」が訪れるという企画は、的確に若者層に響いたのだった。

　過去に川村は、大ヒットとした『告白』や『悪人』、『デトロイト・メタル・シティ』、『ＳＩＲＥＮ』、『電車男』などを手がけてきた。それらの原作は、小説、マンガ、ゲーム、ネット小説と多種多様だ。川村は独自のアンテナで企画を見つけ、成功に結びつけてきた。それは、９０年代までの映画界では見られなかったアンテナ感度の良さだ。

『モテキ』。主人公の森山未來（左）と長澤まさみ　（c）2011映画「モテキ」製作委員会

　しかし、それらの作品は、本来ならばフットワークの良いインディペンデントで企画されたきたような内容だ。特に『電車男』・『デトロイト・メタル・シティ』・『モテキ』の“非モテ三部作”がそうだ。９０年代中期以降、女性のギャル化と並行して進んだ男の非モテ化現象を、映画で最初にすくいとったのは２００５年の『電車男』だった。以降、インディペンデントでも非モテ（＆童貞）映画はひとつの大きな流れとなったが、メジャーでそれをやって大ヒットを飛ばしたのはこの３作だけだ。しかもそのクオリティも高い。なかでも『モテキ』は、数多のインディペンデント非モテ映画を叩きのめすような力強さがある。

　２０００年代中期以降の東宝の強さは、単に万人受けする作品だけでなく、このようにメジャーの世界から無視されてきたような企画を成功させたこともある。それは、従来（旧来）の“大衆”と言った概念からなかなか逃れられず停滞していた９０年代までの日本映画界を考えれば、大きな進歩だと言えるだろう。

　次に東映だが、昨年の総興行収入は、前年比１２３．３％の１６７．３億円となった。現在の東映を支えるのは、昨年は３本も公開した『仮面ライダー』シリーズとアニメ『プリキュア』だ。さらにそこへ、近年はテレビドラマのスピンオフ『相棒』が加わった。昨年の『劇場版ＩＩ』は、３１．８億円の大ヒットとなった。

　なかでも特筆すべきは、『探偵はＢＡＲにいる』が１２．２億円のヒットとなり、早くも続編が決定したことだろう。北海道を舞台にしたハードボイルドミステリー小説の映画化だが、『相棒』のスタッフによるものだった。テレビドラマで培った東映の制作力が、映画で次々と華を咲かせているという印象だ。

　しかし『探偵はＢＡＲにいる』には、東映の長所と短所が見え隠れもする。長所とは、こうした手堅い企画をしっかりとヒットに導いたことだが、短所とはその企画に斬新さがなく、その射程も中高年層を中心としてしまっていることだ。

　昨年は『デンデラ』という映画も東映は製作・配給したが、これなどは姥捨山の老婆たちが村を作り、熊と闘うという怪作だった。興行は惨憺たる結果に終わったが、その企画は斬新で、往年の大女優が何人も出演していることもあり一部からはとても注目された。しかし、予告編はまるで文芸映画のように地味な内容だった。こうしたことを続けているかぎり、東映が新たなマーケットを切り開くことはできない。

　松竹の年間興収は、前年比７１．５％の９７．５億円に落ち込んだ。期待された『こちら葛飾区亀有公園前派出所』や『一命』などが、ヒットに結びつかなかったのがその要因だ。東宝や東映のように、安定したアニメシリーズを持っていない松竹は、こうした失敗が強く響いてきてしまう。しかし、年末公開の『けいおん！』が１７億円のヒットになり、今年も多くのアニメを公開予定なので、明るい兆しはある。また、『八日目の蝉』も１２．４億円のヒットとなった。作品の質もとても高く、こうした水準をキープし続けることができれば良いのだが。

●インディペンデント映画会社の苦境

　もし２０００年代の日本映画界でＭＶＰを決めるなら、筆者は間違いなくアスミック・エースを推す。過去に、『ピンポン』、『ジョゼと虎と魚たち』、『メゾン・ド・ヒミコ』、『博士の愛した数式』、『天然コケッコー』、『さくらん』、『しゃべれども　しゃべれども』などを製作・配給してきたインディペンデントの映画会社だ。ラインナップからもわかるように、同社の作品は企画が斬新で、クオリティも高い。大手三社に次ぐ存在として、角川映画と倒産したシネカノンとともに日本映画を盛り立ててきた。

　しかし、近年は苦しんでいる。つい最近も親会社の住友商事が、同社をべつの子会社であるＪ－ＣＯＭに売却した。近年は厳しい時期もあったが、なんとか乗り切ってヒット作も出していただけに、これは不安に思える事態だ。

　不振の要因は、やはりシネコンにある。そもそもシネコンは、大手三社により寡占状態にあった興行網に風穴を開けた存在だった。これによって、インディペンデントの会社でも１０億円以上のヒットが可能となった。アスミックの単独配給作であれば、２００２年の『ピンポン』が１４億円、２００６年の『博士の愛した数式』が１２億円のヒットとなった。

　しかし、シネコンはあまりにも増えてしまった。結果、アスミック向きの１００～２００スクリーンの中規模興行が成立しなくなった。多くの予算をかけて大規模公開して大ヒットを狙う映画か、低予算でごく小規模に公開する作品以外は成立しにくくなったのだ。よってアスミックは、一昨年に松竹と共同配給で『大奥』（２３．２億円）と、東宝単独配給で『ノルウェイの森』（１４億円）を、昨年は松竹と『武士の家計簿』（１５億円）を共同配給した。シネコン過当競争時代に対応するためだ。今年も、東宝とともに『僕等がいた』二部作と『のぼうの城』の３作を公開する予定だ。

●映画会社に大ダメージを与えたビデオ市場の縮小

　また、アスミックはじめインディペンデント系の映画会社が苦境に陥っているもうひとつの大きな要因として、ビデオ市場の縮小も挙げられる。