必見！　ナチ残党狩りを描くオーソン・ウェルズの『謎のストレンジャー』（中） ――ウェルズという“呪われた天才”の肖像、および彼の＜作家性＞について

　前回書いたようにエンタメ度全開の『謎のストレンジャー』は、じつはオーソン・ウェルズの作品中では異色ともいえる直球勝負の映画だ。じっさい、このフィルムの作風は、ハリウッド古典映画ならではの、歯切れのよい簡潔なタッチや、スムーズな画面展開が主調である。

　しかし注目すべきは、そうした「古典的」な作風の中にも、ウェルズ独特のバロック演出が抑えられた形で見え隠れする点だ。が、それについて述べる前に、オーソン・ウェルズという“呪われた天才”について、また彼の怪物的な傑作群を特徴づける＜バロック性＞について、ざっと触れておこう。

　周知のように、オーソン・ウェルズは監督としても俳優としても、映画史上もっとも重要な人物のひとりであり、２５歳で監督・主演した（！）『市民ケーン』（１９４１）によって、一躍映画ジャーナリズムの寵児（ちょうじ）となった。

　だが、絶大な権力を誇った新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハースト（１８６３～１９５１）をモデルにしたこの破格の傑作には、その後ウェルズが背負うことになる、“呪われた天才”の刻印がすでに押されている。つまり公開当時、『市民ケーン』は評論家には激賞されたが、１９３０～４０年代の古典的ハリウッド映画の文法を大きく踏み外したバロック（過剰装飾）的な演出のせいで、興行的には惨敗した。

　ウェルズ映画のバロック性とは――クレーン・カメラによる常軌を逸した長回し、広角レンズによる奇形的にねじれ歪曲し膨張する空間、大きく斜めに傾斜した構図、ディープフォーカス／深焦点のレンズによって（遠近感を誇張した）異様に奥行きの深い縦の構図、画面をモザイク状に埋め尽くすおびただしいモノ、祝祭的なにぎやかさ、表現主義的な明暗の強烈な対比、複雑に錯綜する時制などなど、である。

　さらに、ハーストの息のかかったメディアの執拗な妨害も、『市民ケーン』の不評に拍車をかけた。