前回書いたようにエンタメ度全開の『謎のストレンジャー』は、じつはオーソン・ウェルズの作品中では異色ともいえる直球勝負の映画だ。じっさい、このフィルムの作風は、ハリウッド古典映画ならではの、歯切れのよい簡潔なタッチや、スムーズな画面展開が主調である。
しかし注目すべきは、そうした「古典的」な作風の中にも、ウェルズ独特のバロック演出が抑えられた形で見え隠れする点だ。が、それについて述べる前に、オーソン・ウェルズという“呪われた天才”について、また彼の怪物的な傑作群を特徴づける＜バロック性＞について、ざっと触れておこう。
周知のように、オーソン・ウェルズは監督としても俳優としても、映画史上もっとも重要な人物のひとりであり、２５歳で監督・主演した（！）『市民ケーン』（１９４１）によって、一躍映画ジャーナリズムの寵児（ちょうじ）となった。
だが、絶大な権力を誇った新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハースト（１８６３～１９５１）をモデルにしたこの破格の傑作には、その後ウェルズが背負うことになる、“呪われた天才”の刻印がすでに押されている。つまり公開当時、『市民ケーン』は評論家には激賞されたが、１９３０～４０年代の古典的ハリウッド映画の文法を大きく踏み外したバロック（過剰装飾）的な演出のせいで、興行的には惨敗した。
ウェルズ映画のバロック性とは――クレーン・カメラによる常軌を逸した長回し、広角レンズによる奇形的にねじれ歪曲し膨張する空間、大きく斜めに傾斜した構図、ディープフォーカス／深焦点のレンズによって（遠近感を誇張した）異様に奥行きの深い縦の構図、画面をモザイク状に埋め尽くすおびただしいモノ、祝祭的なにぎやかさ、表現主義的な明暗の強烈な対比、複雑に錯綜する時制などなど、である。
さらに、ハーストの息のかかったメディアの執拗な妨害も、『市民ケーン』の不評に拍車をかけた。
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藤崎康（ふじさき・こう） 映画評論家、文芸評論家、慶応義塾大学、学習院大学講師
東京都生まれ。映画評論家、文芸評論家。１９８３年、慶応義塾大学フランス文学科大学院博士課程修了。著書に『戦争の映画史――恐怖と快楽のフィルム学』（朝日選書）など。現在『クロード・シャブロル論』（仮題）を準備中。熱狂的なスロージョガ―、かつ草テニスプレーヤー。わが人生のべスト３（順不同）は邦画が、山中貞雄『丹下左膳余話 百万両の壺』、江崎実生『逢いたくて逢いたくて』、黒沢清『叫』、洋画がジョン・フォード『長い灰色の線』、クロード・シャブロル『野獣死すべし』、シルベスター・スタローン『ランボー 最後の戦場』（いずれも順不同）
※プロフィールは原則として、論座に最後に執筆した当時のものです
