［3］２Ｄにあらずんば、アニメーションにあらず？

日本アカデミー賞は全て２Ｄセル作品が受賞

　去る３月７日、第３７回日本アカデミー賞授賞式が開催され、最優秀アニメーション映画賞を『風立ちぬ』が受賞した。高畑勲監督作品『かぐや姫の物語』とのスタジオジブリ作品同士の対決が注目されたが、宮崎駿監督への支持は根強かった。

　日本アカデミー賞は、日本の映画製作会社・関連企業役員・俳優などで構成された同賞協会員（２０１４年時点で役員は１２６名）の投票によって決定される。

　アニメーション作品賞は２００６年に設立、以来毎年、優秀アニメーション映画賞５作品を選定し、その中から最優秀アニメーション映画賞１作品を選出して来た。この一覧から「日本の長編アニメーションの傾向」を分析してみたい。

　なお、前回アメリカのレイティングについて記したが、日本では映倫（映画倫理委員会）で審査され、「Ｇ（全世代に適する）」「ＰＧ－１２（１２歳未満は保護者の指導が必要）」「Ｒ−１５（１５歳未満は鑑賞禁止）」「Ｒ－１８（１８歳未満は鑑賞禁止）」などが決定されている。長編アニメーションのレイティングは、ほとんどが「Ｇ（全世代の鑑賞が可能）」指定であり、制限は大変に緩い。血しぶき、殺戮、喫煙、露出などの表現も、よほど過激・残忍でない限り「Ｇ」で済まされており、ノミネート作品は全て「Ｇ」指定である。

　「表―１」は過去のアニメーション映画賞全８回の一覧である。ここからは、アメリカと正反対の極端な特徴が見て取れる。

◯優秀作品賞総数４０作品、うち最優秀賞８作品
◯技法上の区分内訳……２Ｄ・セル３５作品、３Ｄ－ＣＧ４作品、３Ｄ・２Ｄ混在１作品
◯最優秀作品賞８作品は全て２Ｄセル

　日本では２Ｄセル・アニメーションだけが圧倒的な評価を得ており、興行規模も大きく、ヒットも記録し、映画賞も独占している。『風立ちぬ』も伝統的２Ｄセル作品である。高畑監督の『かぐや姫の物語』は、セル様式を用いながら背景と人物が一枚の水彩画のように一体化した新様式に挑んでおり、ここが評価・動員の分岐となった可能性もある。

　最優秀賞８作品のうち、４作品がスタジオジブリ製作、うち２作品が宮崎作品。この８年間にスタジオジブリで製作された長編６作品全てが優秀賞を受賞している。これも大変な勝率と言える。

　加えて、アニメーション映画賞設立以前にも、宮崎監督の『もののけ姫』（第２１回）と『千と千尋の神隠し』（第２５回）が実写作品を押しのけて最優秀作品賞（グランプリ）を獲得している。これが部門設立の遠因となった可能性もある。

　一方、３Ｄ－ＣＧの長編アニメーションの製作数は大変少なく、大ヒットの前例も、主要な映画賞を獲得した前例もほとんどない。アメリカで２Ｄの衰退が始まった２０００年頃、日本でも３Ｄ全盛時代が到来するという予見が聞かれたが、そうはならなかった。

　日本人は、１２世紀の絵巻物時代から、線で括って塗り潰された平面キャラクターを愛し続けており、その遺伝子的成果と言えるのかも知れない。もちろん、背景・カメラワーク・エフェクトなどにＣＧは大いに活用されているが、キャラクターだけは今なお「２Ｄにあらずんば、アニメーションにあらず」といった状況である。数が作られなければ技術も演出も進歩せず、観客層も開拓出来ず、企画力も後退せざるを得ない。

　ストップ・モーションの長編は更に少ない。この８年間で『こま撮りえいが　こまねこ』（２００６年）『チェブラーシカ』（２０１０年）の２作品が製作されているが、労作ながら動員に繋がらず、優秀賞の選外とされている。

　要するに、立体的造形のキャラクターはＣＭ用マスコットやフィギュアとしては支持されても、なぜか長編で動き回るのは敬遠される傾向にあるようだ。ストップ・モーション長編は、海外の大作でも日本では大ヒットの前例がない。

ラセター指揮作品は日本人にとって特別な存在

　このように、２Ｄ以外の国産長編は低調だが、それは輸入の３Ｄ－ＣＧ作品が支持を集め、供給が足りているからだとも言える。特にアメリカ製ＣＧ長編は、作品数・予算規模・技術水準の全てが国産とは比較にならない。

　アメリカ製ＣＧ長編はヒットを連発しており、国産２Ｄ作品と評価興行も立派に肩を並べている。その筆頭がピクサー作品であり、他社作品の２倍・３倍の動員・興行収入を誇っている。まさに世代を超えた支持を獲得していると言って良い。

　「表―２」は日米の主な３Ｄ－ＣＧ長編の興行収入比較である。

　一目瞭然であるが、アメリカではピクサーとほぼ互角の興行成績を上げているドリームワークスや２０世紀ＦＯＸなどの作品群が、日本ではさほど人気がない。アメリカでは、続編製作の度に大ヒットとなった『シュレック』『カンフー・パンダ』『アイス・エイジ』などが日本では中小ヒット程度。

　諸作の風刺を含むコメディや饒舌な動物たちが活躍するカートゥーン的作風は、アメリカの伝統芸と言うべき「王道」である。しかし、日本では低年齢層のファミリー・ムービーといった認識が一般的であり、全世代の動員が困難なように見受けられる。

　同じ層の観客は、『ドラえもん』『ポケット・モンスター』など、毎年公開される人気シリーズの新作と被る。テレビシリーズや漫画原作の人気とリンクした各シリーズは、アメリカ産新作より遙かに馴染み深い。たとえば、２０１２年３月公開の『ドラえもん　のび太と奇跡の島』の興行収入は３６億２０００万円、同時期公開のドリームワークス作品『長ぐつをはいた猫』は１１億７０００万円と３分の１にも満たなかった。

　一方、ピクサーの諸作は、玩具、昆虫、モンスター、魚、自動車、ネズミ、ロボットなど、別世界の住人たちの成長譚を通じて人間社会を客観的に描くという、「王道」から外れた斬新な路線を開拓して来た。観客は未知の技術で描かれた普遍的な物語に魅せられたのではないだろうか。

　もう一点、特筆すべき内容がある。ピクサーの近作