ＡＳＫＡは誰を殴りたかったんだ？

　活動歴の長いＣＨＡＧＥ＆ＡＳＫＡが、時代の寵児のようになっていったのは、１９９０年代のことだった。テレビをまったく見ないのでよく知らないんだが、ドラマの主題歌のタイアップで、ヒットを連発していた。それまでは、意外にも苦闘というか、模索の時期が長かった。

　デビュー曲の「ひとり咲き」の大仰なオーケストレーションは、まるで演歌だったし、「万里の河」も遅れてきたニューミュージックみたいな。いい曲で、スマッシュヒットもしたけど、なんか古くさいな～と思っていた。

　その後、光ＧＥＮＪＩに楽曲提供をするようになって、「歌謡曲システム」の中での作家のあり方に、ＡＳＫＡは一挙に目覚めたんじゃないか。

　タレントの立ち位置を、客観的に見る。冷厳にとらえる。

　そうして、そのタレントの「売り」「輝き」を剔出する。自分自身、ＡＳＫＡというミュージシャンの「売り」も、実はそのとき、はっきり気づいたんじゃなかろうか。

　ＣＨＡＧＥ＆ＡＳＫＡの「売り」とはなにか。それは、ＡＳＫＡだから許される「過剰感」とでもいうべきものだ。

　たとえば、の話。「この愛のために」や「ロケットの樹の下で」の、必要以上にこぶしをきかせまくる不思議な歌唱は、いったい何だったんだ？　

　「このぅワイのために」「ぅオマエしかいな～い」「旅のドゥォオコカだぁ」という、日本語の破壊活動は、ＡＳＫＡだから許される。

　すっきりときれいな顔立ちで、透明な声質のＡＳＫＡ以外が歌ったら、勘弁してほしい熱量。カロリー過多で体を悪くする。

　こういうてんこ盛り、「フォークロック演歌歌謡」とでもいうべき過剰感は、ＡＳＫＡの専売特許だった。

　「なぜに君は帰らない」って、イントロはクイーンでしょ？　ギターの音色もブライアン・メイの例のギター・オーケストレーションを意識しているはず。

　パクリだとか、ほほえましいとか言いたいのではない。日本人好みだった、なんでもあり、装飾過多、過剰な行き過ぎロックを、研究し倒し、換骨奪胎している。うまいなあ、と思った。

　出世作になった「ＳＡＹ　ＹＥＳ」なんか、いま聴くと、ちょっとストーカー入ってる。