［２０１８年　展覧会ベスト５］新たな時代の流れ

1 「内藤礼―明るい地上には あなたの姿が見える」展(水戸芸術館)
2 「1968年　激動の時代の芸術」展(千葉市美術館)
3 「縄文　1万年の美の鼓動」展(東京国立博物館)
4 「アジアにめざめたら　アートが変わる、世界が変わる　1960―1990年代」展(東京国立近代美術館)
5 「ルーベンス展――バロックの誕生」(国立西洋美術館)

次点:「ピエール・ボナール展」(国立新美術館)、「ルドン　秘密の花園」展(三菱一号館美術館)、「没後50年　藤田嗣治展」(東京都美術館)、「ムンク展―共鳴する魂の叫び」(東京都美術館)、「生誕150年　横山大観展」(東京国立近代美術館)
別枠:「フェルメール展」(上野の森美術館ほか巡回)

　去年は千葉県にある国立歴史民俗博物館の「1968年――無数の問いの噴出の時代」展を1位に選び、今年は千葉市美術館の「1968年　激動の時代の芸術」展かと思ったが、水戸で見た「内藤礼―明るい地上には あなたの姿が見える」展のたった1人の美術家の作る世界に圧倒された。

［２０１７年　展覧会ベスト５］ ６８年の熱気

　これほど展示空間や観客までも取り込んで、見る者に瞑想を誘う展覧会があっただろうか。屋根からの自然光だけがそそぐ会場には、テグスやガラス玉がぶら下がっていたり、床に花があったり、うっすらと花が描かれた白いキャンバスがあったり。光と影のなかにあるミニマルな物体を見ながら、生きている自分を見つめる。自然や人間存在の根源に降りていって、自らを再確認するような気分になる。

　会場を何往復も歩くうちに、「光」がすべての中心にあることがわかる。展示の後半に小さな丸く薄い紙が何枚も重ねて置いてある。そこには本当に小さな字が書かれており、窓の近くの光でかろうじて読むと「おいで」。まさに、光に誘われて行動を起こす自分を感じることができる。

　水戸芸術館の磯崎新の建築をこれほど生かした展示は初めて見た。展示空間全体が作品と言えるだろう。内藤礼の作品は20年ほど前のベネチア・ビエンナーレの日本館、数年前の東京都庭園美術館や、瀬戸内の豊島美術館(常設)で見てきたが、これほど大きな展覧会は初めて。もっともっと見たい。

「1968年」、美共闘のビラのおもしろさ

　去年の「1968年」展は博物館の開催で、「社会現象」をビラやポスターやヘルメットなどで見せる展示をしていた。50周年となる今年の「1968年」展は美術館らしくあくまで「美術」に絞っている。

　それでもおもしろいのは、68～69年の美術界における政治的行動のビラが展示してあったこと。多摩美大の堀浩哉が中心となった美術家共闘会議 (美共闘)や草月フィルム・アート・フェスティバルの中止運動、デザインでは日宣美(日本宣伝美術会)粉砕運動など。特に美共闘のビラはおもしろい。「東京国立近代美術館解体！」「都美術館解体！」「東京ビエンナーレ粉砕！万博粉砕！」などの見出しが躍る。年をまたぐ2つの「1968」展はいずれも千葉での開催だが、なぜ東京では1968をテーマにした展覧会がなかったのだろうか。

　「縄文」展は、