噺家・笑福亭銀瓶が語る演劇（下）

噺家・笑福亭銀瓶が語る演劇（上）

【第4幕～演劇と落語の違い～】

　今から述べることは、あくまでも、私の考え、感じ方なので、これを読んだ噺家によっては、あるいは、お客様の中にも、「銀瓶さん、そんなことないよ。それは違うよ」と思われる方がいらっしゃるかもしれませんが、まあ、お付き合いください。

　落語もお芝居も、どちらも『演じている』という点では共通するのだが、演じ方の『度合い』というか『色の濃さ』というか、そういうのが、お芝居と比べると落語の方が弱いような気がする。ちょっと分かりにくいかもしれないが、落語の方が『サラッと』していると言うか。

撮影：佐藤 浩

　いや、もちろん、これは噺家によっても違いがある。また、我々の世界では、たまに、「アイツの高座はクサいなぁ」などと言って、『クサい芸』というのが存在する。同じ台詞でも、大げさな感じで言うとか、そういうものでしょうか。そして、これが不思議なのが、『クサくやっていても、クサく見えない噺家』と、『そんなにクサくやっていないのに、クサくやっているように見える噺家』と、いろいろある。その噺家が持っているキャラクターとか雰囲気が、そうさせるのかもしれない。

　『クサい芸』。これは、良いとか悪いとかではない。その噺家の考え方や感覚であるし、また、お客様の好みでもある。

　先に私が書いた、落語とお芝居における『演じ方の違い』というのは、この『クサい芸』とも、少し違う。

　一席の落語を最初から最後まで全て、『お芝居のような感じ』『お芝居のようなテンション』『お芝居のような気持ちの乗せ方』でやってしまうと、聴く側がちょっとしんどいと言うか、それはもう『落語ではない』ような気がする。

　落語は『想像の芸』なので、演劇のようにリアルに色濃くやってしまうと、お客様が『逆に想像できない』ということがある。状況によっては、感情の込め方をサラッとさせた方が、お客様の頭の中に絵が浮かぶ。

　上記の私の考えを踏まえて、もう一度、2008年の『焼肉ドラゴン』の話に戻る。

【第5幕～演劇からの学び～】

撮影：佐藤 浩

　その時点で、私の芸歴は20年。前述した『（私なりの）落語における演じ方』が染みついていた。それ故、知らず知らずのうちに、自分の中で『ブレーキがかかっていた』のかもしれない。

　稽古中に鄭さんから指摘された「すみませんでした」という台詞は、芝居の本番が始まってからも、毎日のようにダメ出しを受けた。時々、「今日のは良かったですよ」と言われることもあったが。

　4月の東京公演、5月の韓国・ソウル公演を終え、久々に落語をする時、それまで考えもしなかったことが私の脳裏をよぎった。

　「高座でも、あの『すみませんでした』の感じで、やればイイんや。いや、やってエエんや」。

●YouTube：落語家 笑福亭銀瓶のぎんぎんチャンネル
●HP：笑福亭銀瓶公式HP

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