【ヅカナビ】『婆娑羅の玄孫』

　轟悠の退団公演となる『婆娑羅の玄孫』は、まるで、そうとわからぬように作られたサヨナラショーのようだ。主人公の細石蔵之介（さざれいし・くらのすけ）は劇中では「石さん」「石先生」と呼ばれ、役というよりまるで江戸時代に生まれ変わった轟悠そのものだった。

　蔵之介は、室町時代の武将・佐々木道誉の玄孫という設定で、文武に秀で、「婆娑羅大名」と呼ばれた道誉を思い起こさせる若者だ。それなのに何故か、佐々木家から突然の廃嫡を言い渡され、江戸の神田稲荷町「なめくじ長屋」で皆の相談事に乗ったり、寺子屋で子どもたちに教えたりしながら過ごしている。

　1幕は仇討ちもの、2幕は蔵之介廃嫡の秘密が明らかになる話だ。どちらも痛快で、明るい気持ちで楽しめる物語になっている。

　幕開きの登場で「粋な着流し姿がこれほど似合う男役はもう二度と出現しないかも」と思い、目頭が熱くなる。得意の日本舞踊の場面もいくつか盛り込まれ、大詰めには殺陣の見せ場、そしてラストには一転して凛々しい若君姿も披露する。

　それだけなら「日本物の轟さんで見たいエッセンスの詰まった2時間。卒業公演らしい舞台でしたね。以上」である。だがこの作品、それだけでは終わらなかった。

あの一言は轟悠にしか言えない

　当然ながら、蔵之介に密かに想いを寄せる女性も登場する。焼き芋屋のお鈴（音波みのり）である。この、お鈴とのさりげない心の通い合いが、これまた何とも素敵なのだ。

　普段のお鈴は秘めたる想いをおくびにも出さず、元気に焼き芋を売り歩き、蔵之介にあれこれお節介を焼いている。神田祭で一緒に踊るときには、こぼれるような笑顔を見せる。

　そして七夕の夜、二人になったとき、蔵之介はお鈴に聞くのだ。

　「お前は私が好きか？」

　この一言に、胸を撃ち抜かれてしまった。なんという真っ直ぐな物言い。これは轟悠にしか言えない。これほどシンプルな愛の告白が似合うのは、轟さんしかいないだろう。

　これに対するお鈴の返答がまた良いのだ。お鈴も「好きだよ」と素直に答える。でも、自分が好きなのはあくまで細石蔵之介という名の人だけなのだ、と。蔵之介が自分には手が届かない身分の人だということに、お鈴は薄々気付いている。そして、いずれ来る別れも覚悟しているのだ。

　蔵之介の出自が明らかになった大詰め、長屋のみんなが騒いでいる中で、ひとり涙するお鈴の表情が絶品だ。群衆芝居なのにカメラがズームアップしたかの如く引き込まれる。

　お鈴の声だけが流れるラストは異論も出そうだが、私は断じて言いたい。轟悠は「スモークの中での夢々しいデュエット」がタカラヅカで一番似合わない男役である。だから、蔵之介のはかない恋の結末は、あれでいいのだ。

◆公演情報◆
『婆娑羅の玄孫』
2021年7月21日(水)～7月29日(木)　 東京芸術劇場プレイハウス
公式ホームページ
[スタッフ]
作・演出：植田紳爾

この期に及んでやっと出た簡単な答え

　しかし何だろう、この気持ち。最近は世界偉人伝のような作品や小劇場での変化球的な作品が続いていたためだろうか。久しく忘れていた「ときめき」である。

　そしてハッと気付いた。「何故、これほどまでに男役・轟悠に惹きつけられるのか？」という問いに対する答えが何故かうまく言語化できずモヤモヤしてきたが、この期に及んでようやく答えが出たのだ。それは「私にとって理想の男性だから」という、しごく簡単でつまらないものだった。

　大義のためにひたすらストイックに生きる男。いっぽう恋に対してはシャイで、女性たちには見向きもしない。それでもいい。ときおり見せてくれる、はにかんだ笑顔だけで十分。そう思えるくらい、生き様が素敵な男性。実際にそんな男性に惚れ込んだらしんどいだろうけれど、そうではないから安心して報われぬ恋にのめり込める。

　そして、そんな男性には「スモークの中での夢々しいデュエット」は似合わないのだ。壮絶な死を遂げるか、一人旅立つか、そんな結末が相応しい。

　かつて轟さんが雪組のトップスターであった頃、そんな男性像に、相手役の月影瞳さん演じる凛としたヒロインがお似合いだった。私が一番好きなのは『バッカスと呼ばれた男』のジュリアンとアンヌ王妃との関係である。互いに想いを秘めながら、それぞれが果たすべき大義のために生きる、そんな関係がしっくり来るコンビだった。

　しかし、まったく対照的な『春櫻賦』や『再会』のような結末も好きだ。「スモークの中での夢々しいデュエット」は似合わないけれど、とことん振り切れたハッピーエンドは、逆によく似合うのである。

　今回の蔵之介とお鈴との関係は、その両極の合わせ技のような感じだ。お鈴を演じる音波みのりさんの芝居心には、かねてから注目していた。轟さんの最後の相手役が音波さんで良かったなと思う。

　ああ！　それにしても、最後の最後にこんな風に乙女心を撃ち抜かれるとは思いも寄らなかった。植田紳爾先生は、まことによくツボを心得ていらっしゃる。

そして、幕引きもこれまでどおり

　『婆娑羅の玄孫』は、「石さん」「石先生」と慕う面々との関係が、そのまま共演する星組メンバーとの関係に重なってみえるのが微笑ましい作品でもある。

　1幕では「お主もワルよのう」などと言いそうな悪役、うって変わって2幕では忠義一徹な佐々木家家臣と、まったく違った顔を見せてくれるのが、美稀千種（五貫屋嘉兵衛／小笠原俣三）と天華えま（阿部四郎五郎／西川頼母）だ。

　江戸時代を舞台にした世話物には「期待のスターは瓦版を配る法則」があると思うのだが、今回この法則に当てはまるのが権六を演じる極美慎だ。持ち前の天真爛漫さが、きっぷの良い江戸っ子によく似合っている。

　「石先生」の教え子たちの中には、期待の若手がたくさん混じっている。中でも、長松を演じる紘希柚葉は日本舞踊の場面も達者で目を引いた。お蝶を演じる瑠璃花夏は今回の役のようなパンチのある役どころに持ち味が活きる気がする。

　小久保彦左（汝鳥伶）と蔵之介との芝居を見ていると、これまで二人が共演してきた舞台の思い出が蘇ってくる。父と子が多いが（『アナジ』『春櫻賦』『野風の笛』）、時には宿敵にもなり（『凱旋門』 のシュナイダー）、『バッカスと呼ばれた男』 のアトスや『神家の七人』のクライド・モリスなどコミカルな役も懐かしい。

　そして、あのラストシーン。千秋楽が近づいた頃、いったいどのように対峙したら良いのだろう？というのが、客席からの目下の悩みである。

　だが、先ごろ発売された写真集の中のロングインタビューを読んで驚いた。じつは「サヨナラ公演をしないで退団したい」と望んでいたそうなのだ。

　なんとも轟さんらしい。まるで、轟さんが舞台上でつくりあげてきたシャイなヒーローそのものではないか。そして、それが轟さんの望みであるならば、図らずもこういう形で叶って良かったとも思う。

　きっと千秋楽の日もいつもと変わらず幕が降りる中、さりげなく舞台の奥に消えてゆくのだろう。それが一番、轟さんらしい卒業なのかもしれない。