シェイクスピア、『敦』、そして大作『子午線の祀り』へ
世田谷パブリックシアターの芸術監督を3月末で退任する狂言師の野村萬斎は、この20年、「地域性、同時代性、普遍性」「伝統演劇と現代演劇の融合」「総合的な舞台芸術＝トータル・シアター」という三つの方針を掲げて活動してきました。その日々を振り返って語った『MANSAI◉解体新書』最終回（2022年2月24日）の後編です（【上】から続く、構成・山口宏子）。
この20年を振り返りますと、最後の方はコロナ禍で海外との交流がまったくできなかったのですが、それまでは、私自身が創作したり、企画したりした作品を、そのまま海外に持っていったり、海外から演出家が来て、世田谷で作り、上演した作品を自国に持って帰ったりということが実現していました。
そういう海外の演出家に負けないように、日本人がどう発信してゆくことが必要か、その中にどう身を投じていかなければいけないかを、私も勉強させていただきました。
私が芸術監督に就任したのは35歳でしたから、若さによる「恥はかきすて」という感じで、いろいろ無謀かもしれぬ挑戦もさせていただきました
海外に通用する作品というお話をしてきましたが、これ、海外ではなく、例えば「子ども」に通用する作品というのも重要ですね。
子どもは残酷ですよ。面白くなければ、すぐ、飽きて、暴れてしまいますから。演劇人はもっと、子どもにもちゃんと芝居を見せるということを考えないといけないと思いますね。大人の演劇ファンは、理屈や方法論で納得してくれるところもありますが、子どもは面白いか、面白くないかと感覚的に受け止めます。公共劇場として、子どものことは忘れずにやっていきたい、と考えてきました。
ロンドン留学中には、英国の演劇を教わる代わりに、狂言を教えていました。その時に、ダウン症の人たちのカンパニーでも狂言の指導をしたのですが、そこでは、こちらがリクエストした通りのことが、できる／できないということを超えて、一つの表現のあり方を学ことができたなあと思いました。
そういう体験の延長が、世田谷パブリックシアターでも実現できたのは良かったと思います。
芸術監督生活を振り返って思うのは、自分のポリシーを全く曲げることはなかった、ということですね。それくらい、根本のことのみを考えていたのかもしれませんが。
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野村萬斎（のむら・まんさい） 狂言師
1966年生まれ。父は人間国宝の野村万作。3歳で「靱猿」子猿役で初舞台。東京芸術大学卒。古典狂言に加え、新作狂言、現代演劇など多彩な作品で、国内外の舞台に立ってきた。ドラマや映画『陰陽師』などでも人気を集める。2002年から22年3月まで、世田谷パブリックシアター芸術監督。03年芸術選奨文部科学大臣新人賞。06年『敦―山月記・名人伝―」で紀伊国屋演劇賞個人賞、朝日舞台芸術賞。17年の新演出『子午線の祀り』では読売演劇大賞最優秀作品賞、毎日芸術賞千田是也賞。21年石川県立音楽堂邦楽監督に就任、公益社団法人全国公立文化施設協会会長。22年観世寿夫記念法政大学能楽賞、松尾芸能賞・大賞。
※プロフィールは、論座に執筆した当時のものです
