フィギュアスケートの振付、勝敗を分けるものは？

フィギュアスケートの振付プロセスと名プログラム――音楽の選定から、「心に残るプログラム」ができるまで（WEBRONZA）

ジャッジは振付のどこを見ているのか

　現在のISU(国際スケート連盟)採点方式は、ジャンプ、スピンなど技術を評価する「要素点」と、スケーティングの質や表現などを評価する「5コンポーネンツ」の2部に分かれている。

　その5コンポーネンツの一つに、Choreography/Composition(振付、構成)という部門がある。

　ISUルールブックに、このChoreography/Compositionはどのような基準で評価するのか、という説明がある。

　原文は英語だが、できるだけわかりやすく、ざっと概要だけ要訳してみよう。挙げられているのは、主に以下のようなものだ。

目的意識(アイディア、概念、ビジョン、ムードなど):プログラム全体に、意図的な流れとデザインがあるかどうか。

全体のバランス:プログラムを通してどの部分も同じくらい重要であり、全体的に偏りがないかどうか。

統合性:全ての動きに意図的なつながりがあるか。全てのステップ、エレメンツが音楽に合っているか。

空間の使い方:360度どこから見ても、表現したいものが伝わるように構成されているかどうか。
パターンと氷の使い方:動きのフレージング(区切り方)が興味深く、描くパターン、進行方向などに意味と多様性が備わっているかどうか。

フレージングとフォーム:動きのそれぞれの部分が、音楽のフレージングとよく合っているかどうか。

テーマ、動き、デザインなどの独創性:音楽とその根底にあるイメージなどを元に制作された構成を、個々がどれほど自分のものとして独創的に解釈できているか。

　いかがだろうか。振付を評価するのに、ジャッジはこれだけのことを頭に入れて採点をしなくてはならないことになっているのだ。

プログラム振付の代償は

　プログラムの振付は、Choreographyのスコアだけではなく、Transition(つなぎ)のスコア、また構成によって「要素点」をどれほど取れるかなど、採点に大きな影響を及ぼす。

バンクーバー五輪で銀メダルのプルシェンコ（ロシア）と金メダルのライサチェック（アメリカ）。違う振付師のプログラムであれば勝敗が違っていたかもしれない

　多数のチャンピオンの作品を振り付けたトップ振付師